La spontanéité et la fluidité qui traversent l’œuvre de Torma enchantent le regard. Chaque pièce brodée à la main dans ses panneaux de grand format porte une signification personnelle profonde et évoque des souvenirs d’époques passées. Les thèmes et les combinaisons d’images se présentent comme si l’aiguille et le fil avaient trouvé leur propre voix à travers les mains de l’artiste. Les fils deviennent des fragments célébrant les cultures humaines et les relations; grâce au pouvoir transformateur de l’aiguille, Torma donne sens au tissu et attire l’attention sur sa beauté et sa fragilité.  

Les œuvres de Torma se trouvent dans des collections privées et publiques, notamment au Musée des beaux‑arts du Canada, chez Fidelity Investments London, à la Banque Royale, à la Banque TD, dans la collection d’art de la Banque de Montréal, à Canada House London, dans la Richard Harris Collection à Chicago, ainsi qu’au Museum of Arts and Design de New York, entre autres. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États‑Unis, au Royaume‑Uni, en Chine et aux Pays‑Bas. Elle a remporté le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques – Prix Saidye Bronfman en 2020, le Prix du lieutenant‑gouverneur du Nouveau‑Brunswick pour l’excellence en arts visuels en 2014, ainsi que le Prix d’excellence de la Biennale internationale de fibre From Lausanne to Beijing (7e édition), à Nantong, en Chine, en 2012.